8月20日，沈阳交响乐团举办了一场被观众称为“别出心裁”的音乐会，演出极富有感染力，堪称本地音乐生活中的重要事件！这场音乐会以“普及交响乐”为主题和目的，让观众近距离、直观地欣赏音乐的同时，伴随着讲解、导赏、视频播放，来介绍管弦乐队和交响乐知识，使大家心目中的“严肃音乐”变得简单、有趣。
       相比常规的音乐会，沈阳交响乐团驻团指挥卞思聪在乐曲开始前的导赏更为详细，为之后的“聆听”做好充足准备！音乐会特别邀请了沈河区文化馆馆长蔡彤洁老师担任讲解员，音乐与视频同步进行，蔡老师是音乐科班出身，对时间的把控与音乐结合得十分紧密，而且感情丰富、生动，在交响童话《彼得与狼》中，管弦乐队不同乐器代表着故事中的各个角色，蔡老师与乐队默契的配合，使每一个角色都形象鲜明，每一个段落都富有魅力，音乐、讲解、视频的完美结合，为台下的观众，特别是小朋友们带来一次趣味十足的欣赏体验。
       演出在第一小提琴声部所有人员以列队走上舞台的形式演绎《波莱罗舞曲》主题旋律中进入高潮，拉威尔创作的这首乐曲由于主题由始至终的重复来完成一个巨大的“渐强”而闻名于世，这场演出中，演奏员分声部按照乐曲的进行顺序一个一个地走上舞台，以便观众们更加直观地看到交响乐复杂的层次结构，这或许也是音乐会的“别出心裁”之处！
       如果刚刚的《波莱罗》让您意犹未尽，那么接着的一曲《青少年管弦乐队指南》会让您更加清楚地了解交响乐队的构成。人们常常把布里顿的这首乐曲称为“把音乐当成机器拆分成零件，再重新组装”，也许这是用最简单的方法来描述乐曲的特点，布里顿为不了解管弦乐队的人介绍各个乐器的音色而创作了这首作品。在乐队演奏乐曲的同时，讲解员绘声绘色地向观众一件一件地介绍管弦乐队中的各种乐器的特点以及演奏方法，在分别介绍了一遍之后，乐曲的结尾处又把所有的乐器集中在一起，共同演奏了一段“赋格”，掀起了乐曲的高潮。                     
       最后，音乐会加演的是海顿的《告别交响曲》，特殊之处在于，沈阳交响乐团仿效此曲初演时团员纷纷抱着乐器依次退场，最后只有两个小提琴在安静、昏暗的气氛中结束。团员离场时关掉谱台灯的动作让人印象深刻，说明沈阳交响乐团为这次演出的每个细节都做了悉心地安排，他们特别用心地来设计这场音乐会，只是希望能有更多地人喜爱高雅音乐，使高雅音乐能走进更多人的日常生活。
致力于普及高雅音乐的著名音乐教育家周海宏老师有言“音乐何需‘懂’”，因为音乐是人类创造的最自由、最贴近心灵的事物，欣赏音乐是一个“感性体验”的过程，而不是“科学的认知”过程。音乐的世界简单、纯净，不要让“高雅艺术”、“严肃音乐”的帽子遮盖了音乐本身最有价值的东西。我们仅一步之遥便可以进入音乐的世界，沈阳交响乐团精心准备的“走进交响乐”就是希望，深入浅出地带领观众们“认识”音乐，指引观众们走出“高深难懂”的误区，让更多的人愿意去“聆听”音乐，使音乐的伊甸园之门为更多的人敞开！
       再来回味一下刚才的音乐会，或许他们的音色还不够完美，或许他们对于舞台时间的把控还不够到位，或许他们还没有实现零错误率地完成作品……但是，我们还是要为他们喝彩，为他们的用心和努力喝彩，为美妙的音乐而喝彩！

                                                                                                                         王碧琳  报道