这是一场难得一见的、由本土乐团演出的、纯正的古典交响乐作品音乐会，它使得辽沈大地被覆盖上浓郁的艺术气息，像国内一线城市，乃至欧洲和美国的无数城市一样，不出家门，走进音乐厅就可以听到来自18、19世纪维也纳古典风格的音乐。沈阳交响乐团演出了莫扎特著名的《“林茨”交响曲》和贝多芬的《第七交响曲》，由美籍指挥家陈启宽（Marlon）为我们解读纯正的维也纳古典音乐。随着最后一个和弦余音散尽，随着全场爆发的掌声和喝彩声，这场音乐会当即成为轰动一时的热议话题，完美的声音在音乐会结束之后的几天里，始终在笔者脑海里不时地浮现。这场音乐会带来的冲击力，不仅仅是将近两个小时的审美享受，更是发人深省的一次文化现象，让人们意识到，美好的音乐会究竟可以带来多少精神的洗礼。

从曲目选择上，这场音乐会呈现出明确的“高端”品格，选择了德奥古典时期最伟大的两位音乐家的作品——莫扎特《第36交响曲》；贝多芬《第七交响曲》。最严谨的结构下流淌出的最自由、最欢乐的音符。没有主题，不需要特定背景，也不包含一些多余的气氛烘托，这里，是完全能够将音乐停靠在离心灵最近的地方，“既平易近人又超凡脱俗”是笔者对音乐会的最直接感受。

灯光转暗，演奏员陆续上台就座。灯光渐亮，首席带领乐队调音过后，指挥陈启宽走上舞台。掌声渐息，指挥抬手，乐队奏响第一串旋律——《费加罗婚礼》序曲的第一个乐句。也许是由于刚开场，声音听上去不太放得开，乐队以此来适应环境以及演奏员之间的“磨合”，同时为后面荡气回肠的交响曲拉开序幕。如果说这首序曲是指挥和乐手们的“小试牛刀”，那么，序曲过后的《林茨交响曲》是为观众们充分展示了莫扎特欢乐、纯真的音乐风格。引子是一个六拍子的慢板段落，以一个和弦音开始。要奏好这样的开头，对声音的把控，以及演奏员的专注度来说，都是极高地要求，没有一定功底的乐队很难驾驭。莫扎特的作品通篇都存在这样的特点，弦乐的音质，管乐中木管的呼吸、铜管的力度控制，统统必须“讲究”，必须“精雕细刻”每一个音符。要完成这种精雕细刻的难度，是取决于乐队排练时高度集中的注意力和指挥的排练方法。过程中，指挥要向乐手传达对作品的理解，再对乐手提出演奏技术上的要求，还要激发乐手们内心深处的激情，这三个层面逐层深入、升华。一般来说，指挥能完成前两个层面就可以称得上称职了，能够做到第三个层面的指挥并不多见，Marlon就是这样一位优秀的指挥。在带领乐队训练时，他有独到的方法，既能唤起演奏员的专注度，而且激发了他们全部的热情。正是这种默契、高效地排练，收获了音乐会上美好的音乐。

如果只演奏音符，莫扎特的音乐并不难，但这样会显得乏味、毫无新意，这样的莫扎特就失去了风格。所以，难于演奏之处在于，他的灵动性，他的音乐总是充满着生命力。如何能把音乐演奏得精彩，对很多国内的乐团来说，难度不小，对指挥与乐队来说都是不小的考验。美国的媒体曾评价Marlon是“低调的实力派”，他曾为莫扎特的作品灌过唱片并在欧洲发行，莫扎特的音乐正是Marlon才华尽显的作品。回到音乐会现场，慢板的引子对于演奏方法上，要求更为严谨。很多刚接触古典音乐的人会觉得慢乐章要比快乐章容易，实际上恰恰相反。快速的段落由于节奏和音符走向相对丰富多变，会掩盖一些发音以及艺术处理上的不足。然而，慢速的部分听的就不仅仅是音符了，这里，更讲究音乐的内涵，而且由于速度慢，就像放大镜一般，把所有的细节都加以放大，更加要求演奏员极高的专注力，才能将瑕疵降到最低。并且，乐手与乐手之间，乐手与指挥之间的交流也要再上升一个高度，音乐才能演奏得精彩。Marlon在与同行说到与沈阳交响乐团的排练时说，“起初我担心排练时间安排在下午是否效率不高，但是，他们的注意力是我见过最好的，排练效率很高，我之前的担心纯属多余。”     

莫扎特带来的最和谐的冲击还在耳畔未散之时，下半场更加激动人心的贝多芬《第七交响曲》又即将奏响。贝多芬《第七》虽不像他的另外两部交响曲（《第三“英雄”》和《第五“命运”》）交响曲那样出名，却也称得上是贝多芬交响曲中非常重要的一部。在风格上相对轻松、冷静一些， 19世纪、20世纪最杰出的贝多芬学者一致公认，“这部作品始终贯穿着强烈的狂欢精神”。

 从第一个和弦音奏响的一刻，我们即刻感受到贝多芬音乐独特的“情绪”逼近，指挥和乐手们牢牢地抓住了贝多芬音乐中最重要的特点。贝多芬音乐最宝贵之处就是音乐中的一股力量，在他严谨的结构与和声中，传达出了奔向阳光和自由的旋律。《第七交响曲》第一乐章的引子是一个慢板，首先双簧管吹出二分音符的动机，弦乐十六分音符上行音阶与木管的旋律交替进行。就声音结构的设计而论，这是一个要求乐队的音色十分讲究的部分，要实现节奏的精确、音响的清晰，特别要在刚一开始时即刻呈现，完成起来有一定难度。这里，今晚的音乐会上，我们看到了指挥与乐队的默契十足。一直到引子结尾，出现木管与弦乐交替的两个音型，预示着贯穿整个乐章的符点节奏即将出现，贝多芬运用这个节奏型为音乐注入了生命力。之后的第二乐章一反常规，用小快板代替了通常的行板，赋予了乐章进行曲式的风格特征，我们听到了贝多芬最迷人的律动。在音乐这个纯粹时间性的艺术中，在这样的段落，我们看到了指挥极大地功力展示，乐手跟随指挥有条不紊地将这个乐章一气呵成。第三乐章是一个穿插了慢板的谐谑曲，贝多芬采用了一个比较特别的结构，这个三声中部象征着这部交响曲的平静的中心，为乐曲增添了几分庄严与凝重，音乐更有内涵和分量。紧接着是“富有活力的快板”，同样，突出的节奏是贝多芬最显著和高明的地方。木管与低音弦乐演奏的切分节奏尤其引人注目，像一个齿轮一样，咬住所有动机进行不断发展，散布在更为宽阔的主题音乐里。主部主题进入的时刻，仿佛阳光突射，洒进人们的心中。乐章结尾贝多芬写了三个F，演奏家们用全身的力气奏出全曲的终止和弦之后，全场爆发出疯狂的喝彩与暴风雨般的掌声。

回味这场音乐会，我们听到了高水准的声音，莫扎特的灵动与和谐，贝多芬的内涵与激情，不论是音色还是风格的把握，都可称得上是一场高水准的音乐会，这样的音乐声里，仿佛将观众带进了18世纪维也纳的宫廷、巷尾的教堂、城郊的剧院。如果音乐会逐渐成为大家生活的一部分，我们的城市也可以跟维也纳一样，人民的生活被音乐笼罩。

或许应该将注意力转向奉上这场精彩演出的沈阳交响乐团了，在国内众多交响乐团里，它显得很特别，他是一位企业家独自创办的一家民营乐团。在成立之初，民营乐团并不被看好，认为这不过是企业家头脑发热、一掷千金的产物，不太可能有什么样的发展。然而，成立四年的沈阳交响乐团以他们的行动和实力向世人证明，他们不但发展运营得很好，而且职业化的市场运营方式还很值得国有院团借鉴。今晚音乐会上所发出的声音就是最好的证明，这声音已经具有国内一流乐团的水准。市场化运营方式是他们成功的关键，培养出了一代高素质的演奏员，同时，还培养了大批交响乐观众和爱好者。秉承着“艺术惠民”的办团理念，策划音乐季来培养市场的同时，做服务大众的惠民演出活动，来传播音乐文化。沈阳交响乐团为辽沈人民带来了富足的精神文化食量，它的发展壮大不仅是一个团体或是几场演出，而是代表着一种文化现象，它的前无古人给我国文化产业的发展树立了一个成功的典范。

主题贯穿起来，第二段圆号奏出一段深思、宁静的旋律，再用不同的音色和乐队织体对这段主题进行变奏，英国管与圆号的相互呼应犹如一幅大自然的风景画般和谐、安静。不同色彩的乐器solo演奏是乐曲的一大特色，圆号加小号、小提琴、长笛、单簧管、竖琴均有华彩乐段（第四段“场景与吉普赛之歌”），以此来增加色彩的表达。结尾段落再次出现阿尔伯拉达主题，不断渐快、渐强，在极其热烈的气氛中结束全曲。

以这样富有特色的乐曲构成了一场音乐会，必定会相当精彩，乐曲色彩丰富、情绪变化多样，而特别之处在于，这几首乐曲在当时都曾经风靡全球。经过了岁月的更替，当时的流行已经转变为现在的经典，优秀的佳作无论在何时何处上演，总是会极大地满足人们的心灵。欣赏这场音乐会，既是在品味不同民族的特色音乐文化，又同时享受了美好的听觉体验，仿佛完成了一次美妙的心灵之旅。

                                                                                                                                                    王碧琳  报道